Culturel

Paysage, le visage humain de la nature

Prendre pour thème d’exposition le paysage semble de prime abord ne relever d’aucun défi contemporain. Le sujet parait être tombé en désuétude. Cependant, il n’en est rien dès lors que l’on s’intéresse aux dérèglements climatiques et aux extravagances de la nature.  Force nous est de constater que celle-ci se déchaîne un peu partout dans le monde nous obligeant ainsi à la prendre en considération et à réfléchir à notre histoire partagée.
Le thème « paysage-eau » du printemps 2024 met 6 artistes bruxellois en interaction avec les énergies vitales. S’en suivra en hiver 2025 « paysage-bois ». Seront principalement présentées des œuvres identifiant l’homme à son milieu ambiant, lui permettant ainsi de participer à des transformations mutuelles.
Retenant la perspective phénoménologique, les expositions cherchent à obtenir plus de réciprocité entre l’homme et les éléments naturels. Ceci dans la mesure où nous admettons que nos facultés sensibles et pensantes sont reliées à ces derniers. Nous partons du constat qu’on ne voit que ce qu’on nous a appris à voir et qui, ainsi, constitue notre bagage perceptif et mental. Il y a, pour nous occidentaux, depuis les premières peintures de paysages, une tradition esthétique des lieux. Ce système de représentation, qui nous appartient en propre, se base sur la volonté de l’homme moderne d’établir une coupure nette entre la nature et la culture.
Aujourd’hui les tentatives de rapprochement de l’homme avec la nature se multiplient. Le paysage s’inscrit dans cette nouvelle éco-politique qui est de réactiver notre appartenance à la nature, à son rythme et à son énergie cosmique.
Voilà pourquoi nous pensons que tout « paysage » se voit à travers le prisme du regard humain qui en constitue son visage.
L’exposition “paysage-eau” s’organise à partir d’un premier pôle concernant le paysage vu d’un point de vue chinois contemporain, celui de l’artiste taïwanais Mei-Ling Peng, professeur de peinture chinoise à l’IBHEC au Musée du Cinquantenaire et de l’artiste finlandaise Anna-Maija Rissanen, qui termine sa thèse de doctorat sur la peinture chinoise à Shanghai.
Le deuxième pôle nous permet de nous rapporter aux enjeux contemporains concernant notre environnement avec d’une part les recherches d’Oliver Pestiaux, philosophe, artiste et chercheur impliqué dans une démarche éco-politique artistique et d’autre part, l’installation de Catherine Menoury et Christian Laval toute aussi engagée dans les nouveaux rapports nature-culture.
Le troisième pôle, axé sur l’ambigüité réalité-fiction, présente l’œuvre de Joseph Winckler, étudiant terminant le master en dessin à La Cambre ainsi que les photos de Teodora Cosman, artiste, galeriste et doctorante en art à la Cambre.

Simone Schuiten

Dans les jardins du mandarin

En fin de journée, les mandarins se réunissent dans un jardin élégant pour, en contact avec la nature, boire le thé, célébrer l’amitié , l’amour et l’harmonie. Parfois on encense l’Histoire et on critique le Présent. La poésie est la reine des lieux comme elle est au cœur de la civilisation chinoise.

Thierry Faut dans son jardin poétique a invité deux grands poètes chinois, très différents l’un de l’autre.

Nalan Xingde est mandchou, grand aristocrate proche de l’empereur Kangxi. C’est un mandarin soldat. Il a vécu dans la deuxième partie du 17ième siècle (dynastie Qing). Dans une liberté de ton inouïe, il utilise la forme du ci pour exprimer son émotion.

Li Shangyin est han, petit aristocrate et fonctionnaire de rang moyen. Il a vécu au 9ième siècle (dynastie Tang). C’est un virtuose de la forme du gushi, la forme mythique de la poésie chinoise. Sa poésie est élaborée et raffinée.

Ils sont tous les deux morts jeunes : Nalan à 31 ans et Li à 41 ans.

Bienvenue à ces deux immenses poètes d’ailleurs dans notre jardin.